The Vengeance Trilogy

El cine coreano se ha situado en el panorama internacional como una de las cinematografías más estimulantes, renovadoras e interesantes, debido a su crudeza, sinceridad y atributo naturalista innegable en sus escenas. Pero la fertilidad de esa cinematografía no la monopoliza únicamente el autor de "La Isla" o "Primavera, Verano, Otoño, Invierno y Primavera". También está el Bong Joon-ho de la excelente "Memories of Murder", y toda una serie de directores desconocidos para nosotros en este rincón del planeta.

Uno de los grandes es Park Chan-wook realizador de la llamada "Trilogy of Vengeance" (Trilogía de la venganza).

La casualidad une temáticamente estas tres películas. No hay en principio intención por parte del director de ofrecer varias visiones del tema de la venganza. "Sympathy for Mr. Vengeance" tenía precisamente ese tema. "Oldboy", adaptación de un comic, redundaba en los motivos de la venganza. Esa coincidencia decidió a Chan-wook Park a realizar una tercera obra, "Lady Vengeance", protagonizada en esta ocasión por una mujer, para ofrecernos otro punto de vista.


Sin duda una trilogía cien por ciento recomendable.


* Sympathy for Mr Vengeance




* Old Boy



* Lady Vengeance

Carteles Tipográficos

Con todo esto que aconteció hace un par de semanas en la Biblioteca de Santiago y la Bienal de Tipos Latinos 2008 que fue organizada aquí en Chile por la Unión de los Tipógrafos, a la cual felizmente asistí.

He dedicado mi extenso tiempo libre a investigar aun más de todo lo que la tipografía significa para un buen diseño y es así como revisando Smanshing Magazine, me he encontrado con este articulo el cual me he dado la libertad de traducir.

Se titula "Breathtaking Typographic Posters" o bien, "Carteles Tipográficos que nos Quitan el Aliento"

He aquí su contenido.

"You can't Design without type. (no puedes diseñar sin tipografía) Como sea, puedes usar solo una typo (o solo tipografía) para crear diseños que quiten el aliento. En efecto, muchos diseñadores y artistas toman exactamente este camino para comunicar sus ideas a través de sus trabajos. Los resultados a veces son alocados, artísticos, hermosos pero muy a menudo son solo diferentes a lo que acostumbramos a ver. Estos diseñadores exploran nuevos horizontes y nosotros exploramos nuevas perspectivas que es lo que la inspiración conlleva consigo. Este post muestra cerca de 50 carteles tipográficos que nos quitaran el aliento diseñados por artistas de todo el mundo."



Christina Koehn / Universidad de Washington, USA



Alex Banks / Reino Unido


Emiliano Lionel Suárez / Argentina





Juanma Teixidó / Asunción, Paraguay



Emil Kozak / España



Pablo Alfieri / Buenos Aires, Argentina





HeyHo / Francia



Vincent Bousserez / París, Francia



Drew Kora / Fort Wayne, Indiana, USA



In The Lab


Aron Jancso / Budapest, Hungría



Andre Bergamin / Brasil



Oh Ishi / Siam, Tailandia



Alejandro Paul / Buenos Aires, Argentina



Mrgraphicsguy / Alemania



Lee25 / Reino Unido



Shaun Morrison / Brighton, Inglaterra



25ah / Estocolmo, Suecia



Andy Cambiaso / Argentina



Puerto Baires / Buenos Aires, Argentina



Todd Roeth / USA


Piotr Fedorczyk / Florencia, Italia




Noel Tanner / Minneapolis, USA



Kate Andrews / Londres, Reino Unido



Experimental Jetset / Amsterdam, Países Bajos



Lennart Wolfert / Países Bajos



Farhad Fozuni / Irán



Yaronimus Maximus / Israel



Bunch / USA



Alex Trochut / España



Pixelgarten / Alemania



Apirat Infahsaeng / New York



Purple Haze / Alemania



Think Experimental / Francia



Aaron Pou / USA



Maxime Delporte / Francia



Job Wouters / Países Bajos



Zack Group



Sterk Water / Bélgica



C100 / Alemania



Mark Andrew Webber / Falmouth, Inglaterra




Hanna Czapka / Alemania




Revisa el post original aquí.

Horror Vacui

La expresión latina horror vacui (literalmente ‘miedo al vacío’) se emplea en la historia del arte, especialmente en crítica de la pintura, para describir el relleno de todo espacio vacío en una obra de arte con algún tipo de diseño o imagen.

Hace algun tiempo leyendo el50 encontre un articulo interesante de bloggear. Trataba del miedo al espacio en blanco, haciendo referencia a que "muchas veces se intenta llenar un diseño de imagenes u ornamentos cuando no es necesario".

"El espacio en blanco es uno los principales elementos de diseño para diferenciar grupos de información relacionada y para destacar el contenido importante que se desea comunicar.

La utilización de espacio en blanco permite agrupar la información relacionada, lo que facilita el escaneo de la misma y la localización de lo que le interesa. Además, aislar algún o algunos elementos de la pantalla hace que aumenten su visibilidad, por lo que es una forma eficiente de dirigir la atención de los usuarios hacia lo que se pretende enfatizar. Rellenar toda la página de elementos tiene un coste alto, al generar ruido visual, distraer y reducir la visibilidad (lecturabilidad y legibilidad) de los contenidos, dificultando la lectura del relato a los usuarios." UnClick

Un buen ejemplo de lo que se quiere demostrar es esta imagen publicada en un articulo sobre lo mismo en A List.


Unos cuantos sitios que no conocen el Horror Vacui.





Links para leer

WhiteSpace
WhiteSpace and Simplicity
Keep it Simple

Archetypal No Smoking Signs

Archetypal No Smoking Signs es un proyecto del inglés Daniel Eatock, un inglés que como él mismo se describe "está interesado en las conexiones entre la imagen y el lenguaje, la falta de comunicación y el descubrimiento y la invención".



En este nuevo proyecto nos invita a realizar nuestra versión del típico símbolo de “No fumar” y dejarlo a disposición de quien quiera en su web. Según dice, espera lograr las 100 contribuciones para luego diseñar un cartel conmemorativo para celebrar el smokefree England y enviar una copia de este a cada contribuyente. Para que se animen a participar!.

Bak Magazine

Ya está online el nº 10 de Bak Magazine.

Bak es una revista digital de descarga gratuita, en la que cada numero tiene un tema en particular y donde los lectores pueden hacer sus aportes.

El tema del próximo numero es "Contrast" para aportar tus artworks clickea aquí.

8 ways to drive a graphic designer mad

En el Blog de Guillermo Lucero encontré la traducción del post publicado hace unos cuantos meses ya en el blog de Ghis Roy llamado "8 ways to drive a graphic designer mad".

Aquí les dejo la traducción, que, si están ligados al mundo del diseño, mas de alguna risa les sacará.


8 FORMAS DE VOLVER LOCO A UN DISEÑADOR GRÁFICO.

"Como todo el mundo sabe, los diseñadores gráficos son la razón de porqué hay tantas guerras en el mundo. Se menten en tu cabeza con su publicidad subliminal, forzándonos contra nuestra propia voluntad a gastar dinero en la peor clase de porquerías, y eventualmente, nos llevan a la depresión y a cometer actos de violencia al azar. Y por supuesto, la mayoría de ellos son comunistas.

Así que, para contribuir con mi parte de salvar al mundo de esta clase de gente, hice una lista de cosas que le pueden hacer a un diseñador cuando trabajan con él, para asegurar de que tenga un colapso y se retire de la industria PARA SIEMPRE."

1. Cuando tenga que enviarle un documento a un diseñador gráfico, asegúrese que la imagen esté dentro de un archivo de Microsoft Office, en versión PC si es posible y no olvide de reducir la resolución a 72 dpi cosa que tenga que contactarlo de nuevo para pedirle una versión en alta calidad.

2. Si el diseñador elige Helvética como tipografía, pídale Arial. Si elige Arial, pídale Comic Sans. Si él elige Comic Sans, ya esta medio desequilibrado, así que la mitad de su trabajo ya está hecho.

3. Digamos que ud. quiere un newsletter. El diseñador gráfico siempre tratará de dejar espacios en blanco por todos lados. Le dirán que esto es porque es mas fácil de leer, lo cual lleva a un look más limpio y profesional. Pero no le crea éstas mentiras. La razón por la que hacen esto es para que el documento sea mas grande con más páginas, y sea mas caro en la imprenta. ¿Por qué le hacen esto a ud.? Porque los diseñadores gráficos lo odian.

4. Si tiene que mandarle un logo a un diseñador gráfico para un proyecto en particular, asegúrese de que sea muy pero muy pequeño, en baja resolución en formato .gif o .jpg. Puntos extra si lo inserta en un documento de Word antes de enviárselo. Ahora ud. puede pensar que esto sería suficiente, pero si realmente quiere poner en riesgo la estabilidad mental del diseñador gráfico de manera exitosa, trate, en lo posible, de enviarle una versión del logo sobre un fondo del que sea imposible recortarlo.

5. Cuando le describa lo que quiere en un trabajo, asegúrese de usar términos que realmente no signifiquen nada. Términos como "jazzeamelo un poquito" o "¿podés hacer que sea más tipo web?". Otras opciones son "Quiero que el diseño sea hermoso" o "Prefiero lindas gráficas, gráficas que, vos sabés, cuando las mires digas: Esas son gráficas lindas." No se sienta mal, usted tiene el derecho. De echo, es su deber porque todos sabemos que cuando hay luna llena los diseñadores gráficos se convierten en hombres lobo.

6. La mejor manera de elegir colores (Porque no se debe permitir que un diseñador gráfico lo haga) es escribir colores al azar en papelitos, ponerlos en un sombrero y elegirlos así. El diseñador gráfico le sugerirá que elija 2 o 3 colores principales como máximo, pero NO. Eliga cuantos guste, y asegúrese de hacer lo del sombrero delante de él.

7. Cuando tenga que aprobar el diseño, tómese su tiempo, No hay apuro, Tome dos días, tome seis. El tiempo que tarde en acercarse la fecha de entrega, vuelva con el diseñador y pidale correcciones y cambios que en el tiempo que le queda él tendrá que hacer. Después de todo los diseñadores gráficos son los responsables por los ataques del 11 de septiembre.

8. Después que haya aplicado esta lista en su víctima, en parte por su naturaleza humana (aunque algunos pueden discutir si ellos son humanos o no) se volverá un poco inseguro. A medida que se vaya dando cuenta que ha cumplido con sus deseos, el diseñador gráfico abandonará toda esperanza de ganar cualquier discusión y hará cualquier cosa que usted le pida sin cuestionarlo. ¿Lo quiere en violeta? Violeta será. ¿Seis tipos diferentes de tipografías? Seguuuuro!.

Ud. pensará que llegado este punto habrá ganado, pero no olvide su objetivo: Que él renuncie a su profesión. Así que preparese para el paso final. Cuando tome desiciones finales sobre colores, formas, tipografías, etc. dígale que esta decepcionado de su falta de iniciativa. Dígale que después de todo, él es el diseñador y que debería ser él quien ponga sus habilidades y talentos a su servicio, no usted. Que esperaba que le diera más opciones y consejos acerca del diseño.
Dígale que ha tenido suficiente con su falta de creatividad y que preferiría hacerlo usted mismo en Publisher en vez de pagarle por sus servicios. Y ahí lo tiene. ¡Listo, un diseñador gráfico en una camisa de fuerza en un abrir y cerrar de ojos!

Business cards

Hace algun tiempo publique la extensa galería de "Business cards" de "The Daily Poetics".

Hoy encontre una galería que hace una compilacion de 50 tarjetas de visita con un diseño innovador y/o con un fuerte impacto visual al receptor.

Oblongo I

Después de sacar un numero de ajustes y pruebas hace un par de meses ha salido por fin al aire la primera versión de la revista digital Oblongo.

De producción 100% nacional y con un equipo conformado por cuatro diseñadores. Sus propios creadores son los que nos cuentan un poco mas de esta nueva publicación.


"Oblongo es un adjetivo: “Más largo que ancho”, excesivamente largo. En artes gráficas se refiere a un formato vertical (desde un cartel hasta un marcador de libros), es decir, no se limita a un tamaño ni forma específica, sólo al concepto vertical. Es un término técnico, una palabra grave. Variadas cosas son en formato oblongo: libros, puertas, la visualización de un Blog, un lápiz, Chile es Oblongo, etc. El concepto es aplicable en muchos casos, pero esta vez, a una publicación electrónica bimensual proveniente del único país del Mundo con formato Oblongo. ¿La misión de Oblongo?, únicamente difundir el Diseño y la Comunicación Visual nacional e internacional con bases en Latinoamérica de manera profesional, entretenida y respetuosa, así como también el formar redes de contactos para la formulación de nuevos proyectos.

En esta edición:
Pierre Christin en Chile
El genio del Comic mundial visitó nuestro país gracias a la gestión del Instituto Chileno Francés de Cultura. Oblongo estuvo ahí.
Santiago Stencil
Edwin Campos nos cuenta en exclusiva y con lujo de detalles como ha sido el proceso detrás del libro pronto a su lanzamiento.

Lorea's returns

Después de casi un mes lejos del cyber mundo debido a que la Universidad me tiene consumida en sus entrañas, me tomo un break para actualizar este blog y agradecer a quienes lo visitan.

Cuando el tiempo de sobra sea mi amigo vendrá el rebranding de ::Lorea(el)Design::.

Para empezar, encontré un blog sobre tipografía super interesante y digno de ser visitado.

Su nombre, Letritas.

Toto & The Police en Chile

Al esperado retorno de Soda Stereo programado para el día 24 de octubre en el Estadio Nacional, ahora sumamos la presencia de dos importantes bandas de la década ochentera en nuestro país.

Hablo de The Police y Toto.

La banda británica The Police se presentará el 8 de diciembre en el Estadio Nacional. Con esto, el trío liderado por Sting vuelva a Chile, tras 25 años de ausencia. El grupo se reunió este año tras un receso de 23 años y tiene contemplado realizar cerca de 80 conciertos en una gira mundial, la que partió el 28 de mayo en Canadá.

"Ir para atrás, rehacer esos pasos y ser una mejor banda. Toqué esas canciones por años y ahora sé cosas de las música que no supe en ese momento o no las supe expresar. Soy un mejor líder ahora que antes", confesó Sting respecto a su reunión con la banda.

The Police se disolvió en marzo de 1984, sin hacer público el aviso. En los 7 años que estuvieron en escena, editaron 5 discos, fueron un grupo super ventas en estadios, vendieron 22 millones de discos en Estados Unidos y su último álbum de estudio (Synchronicity de 1983) estuvo 17 semanas en el número 1 del Billboard.

En cuanto a Toto, la banda se presentará en Santiago y Viña del Mar en Noviembre con la formación original. Esto incluye a Bobby Kimball (Vocalista), Steve Lukather (Guitarrista), David Paich (Tecladista y cantante), Michael Porcaro (Bajista), Simon Phillips (Baterista), Greg Phillinganes (Tecladista).

Una buena oportunidad para ver a estos grandes músicos juntos. Estarán presentando su último disco "Falling in Between", pero van a llegar más fuerte con sus clásicos Rossana, Africa o Hold the Line.

Las fechas son el 9 de Noviembre en Quinta Vergara y el 10 de Noviembre en Teatro Caupolican. Las entradas están a la venta por ticketmaster.

Live is Life

otra canción del recuerdo...

Esta vez el grupo Opus en una presentación en el año 1985 de su tema "Live is Life".

Pablo Bernasconi en la UTEM

La próxima semana se viene en grande, tipografía, gráfica, encuentros, y a esto ahora sumamos la visita del gran diseñador e ilustrador argentino Pablo Bernasconi, quién realizará una serie de actividades en la Universidad Tecnológica Metropolitana, UTEM; las que comenzarán el lunes 8 de octubre con la grabación de un micro programa de TV en el laboratorio audiovisual de la Escuela de Diseño.

Ese mismo día, a la 15:30 horas, ofrecerá una conferencia, abierta para todo público, en torno a su obra y metodología en el Auditórium del Campus Central, Dieciocho Nº 390. Posteriormente en el Hall Central, se inaugurará una exposición con sus trabajos más destacados.

Esto no se acaba aquí para los chicos de la UTEM. Los alumnos de la carrera de Diseño en Comunicación Visual, tendrán la oprtunidad de asistir al día siguiente, a un taller-seminario dictado por Bernasconi en conjunto con el profesor de la UTEM Felipe Muñoz.

Biografía
Pablo Bernasconi nació en Buenos Aires el 6 de agosto del 73. Diseñador gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires, en la que se desempeñó durante 6 años como docente y Jefe de Trabajos prácticos de Diseño.

Comenzó como ilustrador en el diario Clarín en 1998 donde además trabajó como diseñador, realizando tapas de suplementos para más de 300 ediciones. Sus ilustraciones se publican además en Los Diarios: La Voz de Galicia y El Diario de León (España), La Nación de Costa Rica, The Wall Street Journal, The New York Times y The Times (Inglaterra).

Clientes habituales
Rolling Stone, Caras y Caretas, Rumbos, Nueva, Clarín, Editorial Planeta, Editorial Santillana, Estrada, Editorial SM, Longseller, Ed. Sudamericana, Correo Argentino, Alfaguara, Secretaría de Turismo, Eudeba, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, El gourmet, Playboy, Key, Lan, Man, Bloomsbury publisher, The Times, The Wall Street Journal, The New York Times, Random House, Diario La Razón, Oxford UP, Works Management, MTV, New Scientist, Scott Foresman, Latin Finance Magazine, Minessota Monthly, J Walter Thompson, Common Ground Magazine, Houghton Mifflin, Editorial Kalandraka, Saatchi & Saatchi, C&A, FOX Channel, Abuelas de Plaza de mayo. (envidiable no?)

Premios
- Cuatro premios a la excelencia en la SND (Society of Newspaper Design) por ilustraciones en Clarín y La Voz de Galicia.
- Seleccionado en el 2005 “200 Best illustrators worldwide” por Luerzer’s Archive (Alemania).
- Primer premio, para el afiche de la Feria del libro infantil 2005 en Buenos Aires.
- Premio World Book Day, 2004.
- Premio the UK Association of Illustrators 29 Awards Annual (2005).
- The Sunday Times. Children’s book of the week: THE WIZARD, THE UGLY AND THE BOOK OF SHAME.
- El barco de vapor, SM (x ilustración).

Información proveniente de Magentta

Crowded House

Una canción del recuerdo.

Don't Dream It's over de Crowded House.

Tres typos exponen

Para todos los amantes de la tipografía, la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Mayor con el patrocinio de Tipografia.cl y la colaboración de Magentta, realizará en Chile el evento Tres Typos Exponen. Tres grandes referentes de la tipografía mundial realizarán tres imperdibles charlas y tres alucinantes workshops, además junto a esto, se realizará una mesa redonda en la que se hará la presentación del Proyecto Demo II, con la participación de los Tres Typos más el gran Pancho Gálvez. Imperdible.

Los Tres destacados Typos son Andreu Balius (bcn), Gabriel Martínez Meave (mx) y Alejadro Paul (ar), cada uno de ellos nos deleitaran con conferencias de acceso totalmente gratuito para todos los interesados. Además de esto, se realizaran 3 workshops, a estos también puede asistir cualquier interesado, pero tienen un costo y los cupos son limitados. Para finalizar, se realizará la mesa redonda, también de acceso gratuito para todos. Ojo! La guinda de la torta! Una gran fiesta de clausura con acceso gratuito para todos los asistentes de los workshops.

Conferencias:

Alejandro Paul / Hacer tipografía desde el culo del mundo.
Martes 9 de octubre, 19:00 hrs. Acceso Gratuito.

La tipografía crea identidad. Los diseñadores no podemos ignorar su participación protagónica en nuestro trabajo diario. Las tipografías no vienen ni nacen de la computadora. Son parte de un largo proceso de conceptualización y diseño.
La distancia y la obsesión. Como diseñadores del culo del mundo, cuánto nos acerca estar tan lejos.

Gabriel Martínez Meave / Diseñar al pié de la letra.
Miércoles 10 de octubre, 19:00 hrs. Acceso Gratuito.

Muestra de proyectos profesionales y auto-encargos del diseñador gráfico y tipógrafo Gabriel Martínez Meave. Se podrán ver procesos y resultados finales, así como también sus trabajos de ilustración.

Andreu Balius / Saboreando la tipografía:
De la sopa de letras a los tipos españoles del XVIII.
Jueves 11 de octubre, 19:00 hrs. Acceso Gratuito.

Repaso a la trayectoria profesional de Andreu Balius, desde sus inicios (proyecto Garcia fonts) hasta trabajos más recientes en diseño de tipografía corporativa. Sin olvidar proyectos de investigación en la historia de la tipografía hispana ni sus trabajos de auto-encargo. Se analizarán los procesos y los contextos en los cuales se ubican cada uno de estos proyectos.

Mesa Redonda
Tipografía Iberoamericana / Proyecto Demo
Alejandro Paul, Gabriel Martínez Meave, Andreu Balius y Francisco Gálvez.
Viernes 12 de octubre, 19:00 hrs. Acceso Gratuito.

Esta Mesa Redonda será la instancia para ver a los tres invitados, más Francisco Gálvez, debatiendo sobre el desarrollo de la tipografía y el diseño gráfico en iberoamérica. Además se presentará “Proyecto Demo II˝ y su tipografía Clara, desarrollada por un equipo chileno y uno argentino, con los directores técnicos de cada equipo y el juez del partido juntos por primera vez.

Moderadores: Kote Soto (tipografia.cl), Daniel Berczeller y Cristián González (Proyecto Demo).

WorkShops:

Andreu Balius / La tipografía como representación de un espacio.
Martes 9 de octubre, 14:00 a 18:00 hrs.
Miércoles 10 de octubre, 14:00 a 18:00 hrs.
Ambas tienen un costo y necesitan preinscripción.

Aplicación experimental en el uso de la tipografía. El objetivo es representar un espacio (real o imaginario) únicamente mediante el uso del tipo (desde su valor abstracto bi-dimensional). Orientado a la búsqueda de connotaciones tipográficas como a nuevas aplicaciones de la letra en el trabajo del diseñador.

Gabriel Martínez Meave / Caligrafía: forma e historia.
Martes 9 de octubre, 14:00 a 18:00 hrs.
Jueves 11 de octubre, 14:00 a 18:00 hrs.
Ambas tienen un costo y necesitan preinscripción.

Tratando sobre el origen de los estilos y formas de las letras en relación con la cultura, las artes y otras áreas del conocimiento. Se practicará sobre las bases formales de varios estilos caligráficos, con énfasis en las góticas y la inglesa, que por lo general quedan un poco a la sombra de las romanas e itálicas.

Alejandro Paul / De la calle al súper:
Explorar el entorno para humanizar el producto.
Miércoles 10 de octubre, 14:00 a 18:00 hrs.
Jueves 11 de octubre, 14:00 a 18:00 hrs.
Ambas tienen un costo y necesitan preinscripción.

Creación de una marca comercial para un producto de venta en supermercados rescatando las formas del entorno (grafitis, carteles, revistas antiguas, caligrafías, etc). Los alumnos levantarán referentes, dibujarán y vectorizarán las letras de su marca. Pasando por la inicial mayúscula, minúsculas, ligaduras, letras dobles y letra terminal.

Lugar
Auditorium CDUM
Facultad de Comunicación y Diseño, Universidad Mayor.
Campus Huechuraba, Camino La Pirámide 5750.
Santiago de Chile

Acercamiento Conferencias
Buses de acercamiento desde Escuela Militar
Martes, miércoles, jueves y viernes
Salidas a las 18:00 y 18:15 hrs.

Los buses de acercamiento se estacionan en una calle que se llama Los Militares esquina Vespucio (a un costado del edificio de la Escuela Militar)

Inscripción a los Workshops
Formulario de preinscripción

Para más info descarga el PDF

Información proveniente de Magentta

Más Tipografía

Siguiendo con este fascinante tema dejo aquí una selección de animaciones tipográficas.

Juegos tipográficos

Una de mis mayores pasiones al momento de diseñar es cuando llega la hora del trabajo tipográfico. Modificar una tipografía o lograr que trasmita lo que se quiere comunicar para mi gusto es la mejor parte de todo.

Hace un tiempo vi en el50 una nota sobre el juego que están haciendo los diseñadores actualmente con las tipografías. Dándoles mucho movimiento y transformándolas mas que nada en una "ilustración tipográfica" como he preferido llamar este trabajo.


Si Scott, ilustrador y diseñador británico. Trabaja con Kerry Roper en un estudio llamado "we are bitch"





Nik Ainley, ilustrador y diseñador inglés. Fue elegido como uno de los mejores nuevos talentos del 2006 por la revista ComputerArts.


Marian Bantjes, diseñadora Canadiense con más de 13 años de experiencia en la creación tipográfica y la producción de libros.


Tauba Auerbach, Artista visual norteamericana que experimenta libremente con las formas de las tipografías.


Oded Ezer, tipógrafo y diseñador israelí que gasta su tiempo en exponer sus experimentos con las letras.



Betsy Dunlap, artista caligráfica que describe su trabajo con la frase "Belleza es mi pasión".



Navid Rahimi, joven israelí de 19 años que nos muestra su trabajo en su galería de DeviantArt.

Animation D.A.N.C.E.

Swiss Graphic Design

Un photoset con un poco de Diseño Grafico desde Suiza.

Simon & Garfunkel

Tengo una maldita afición por la música de antes, esa que se hacia con músicos de verdad y no por maquinas, sintetizadores ni programas computacionales. Esa música que se creaba por oído y se traducía en partituras reales. Esa música que va desde los 60's a los 90's y una que otra cosa un poco más moderna y actual.

Un día de estos se me ocurrió buscar el "Concert in Central Park" de Simon and Garfunkel y vaya suerte la mía que lo encontré y obviamente lo bajé.

Este álbum fue un concierto gratuito que realizó este dúo folk-rock en el Central Park de New York el 19 de septiembre de 1981 donde reunieron a mas de 500 mil personas.

Les dejo la grabación de "The Sound of Silence" en aquel concierto. Para mi gusto uno de sus mejores temas.

Evoluciona

Universcale

¿Cuál es el tamaño real de las cosas?, ¿qué elemento nos sirve de referencia para determinar lo grande o lo pequeño de las cosas?

Nikon ha creado un website "Universcale" donde ha ideado una gama de cuarenta seres y objetos, para tener una referencia de lo que consideramos grande o pequeño.

En un fascinante viaje, y mientras vamos alejándonos con el scroll del mouse, pasamos del protón al neutrón, al núcleo atómico, al átomo, al mismo ADN, llegando luego a los virus, bacterias, insectos, animales, seres humanos, frutas, construcciones, planetas etc. Pasando de un cuatrillón de un metro hasta lo realmente infinito. Excelente sitio, digno de ser visitado.


Links

Universcale
Nikon

Book Collection

Del mismo Flickr de Joe Kral se obtiene otro photoset interesante para ver. Esta vez corresponde a su colección de libros "raros y no tan raros" que ha coleccionado durante los últimos 12 años. Van desde el diseño gráfico, arquitectura, arte, tipografía, ilustración, etc.

Test Pilot Collective

Test Pilot Collective es un colectivo de tipografías digitales basadas en Minneapolis (MN). Fundada en 1998 por Joe Kral, Matt Desmond y Mike Cina.

Por 5 años el primer website fue actualizado diariamente mostrando en uso los tantos espécimenes tipográficos.

Aquí les dejo un photoset del Flickr de Joe Kral con los espécimenes diseñados entre 1999 y 2003. "Algunos son buenos, algunos malos, algunos feos" como el mismo Joe Kral describe.



Links

Joe Kral Flickr
Joe Kral Website
Matt Desmond Flickr
Matt Desmond Type
Mike Cina Flickr
Test Pilot Collective